Tất cả chúng ta đều yêu thích nghệ thuật và văn học, và chúng ta ghen tị với những nghệ sĩ và nhà văn vĩ đại mà danh tiếng của họ vượt xa tài năng hiếm có của họ. Ai không ước tài năng vẽ của Da Vinci hay Picasso? Hay tài năng sáng tác âm nhạc của Bach và Beethoven? Hay tài năng của Tolstoy và Kundera trong lối kể tự sự?
Tuy nhiên, với việc trí tuệ nhân tạo đang càn quét thế giới và xâm chiếm mọi mặt của đời sống y tế, giáo dục và nghệ thuật, nhiều nghệ sĩ, nhà văn và những người quan tâm đến lĩnh vực văn hóa bắt đầu lo lắng trước những bước phát triển vượt bậc đang diễn ra trong lĩnh vực này của cuộc cách mạng kỹ thuật số, đặc biệt là khi một số người kỳ vọng rằng trí tuệ nhân tạo sẽ “chấm dứt” tương lai nghề nghiệp của những người sáng tạo này.
Triết gia Gilles Deleuze nói rằng nghệ thuật là ngôn ngữ của cảm xúc, cho dù nó tác động đến chúng ta thông qua từ ngữ, âm thanh, màu sắc hay thậm chí là đá.
Còn với họa sĩ người Pháp Paul Cézanne, ông cho rằng một tác phẩm nghệ thuật không dựa trên cảm xúc mạnh mẽ thì không xứng đáng được xếp vào loại tác phẩm sáng tạo. Khi chúng ta nói về nghệ thuật, chúng ta mong đợi tác phẩm nghệ thuật sẽ khơi dậy trong chúng ta một cảm xúc nào đó, một ý thức cao về cái đẹp, hoặc những cảm xúc vui buồn lẫn lộn, bởi vì người sáng tạo gửi thông điệp qua nghệ thuật của mình mà người tiếp nhận sẽ cảm nhận và đáp lại.
Tuy nhiên, sự gia nhập của trí tuệ nhân tạo trong những năm gần đây vào lĩnh vực nghệ thuật và văn học, cũng như việc sử dụng nó trong điện ảnh, sáng tác nhạc, báo chí và vẽ, đã gây ra cuộc tranh luận sôi nổi trong lĩnh vực nghệ thuật.
Trí tuệ nhân tạo sẽ cạnh tranh với các nghệ sĩ và nhà văn? Và liệu những tác phẩm do trí tuệ máy móc tạo ra có thể mang đến cho chúng ta những cung bậc cảm xúc giống như những tuyệt tác đã ghi dấu ấn trong lịch sử nghệ thuật? Sẽ có một thi pháp nghệ thuật mới theo phong cách thơ của Gaston Bachelard?
Đối với văn học, có thể không lâu nữa chúng ta sẽ nghe nói rằng, một người máy đã giành được giải thưởng Goncourt hoặc giải thưởng Nobel! Hiện tại, phần mềm thông minh đã được sử dụng để mô phỏng quá trình sản xuất văn học, bằng cách phân tích, lưu trữ và tự động truy xuất các tiểu thuyết nổi tiếng nhất.
Năm 2016, một cuốn tiểu thuyết được viết bằng trí tuệ nhân tạo, được lập trình bởi các nhà nghiên cứu tại Đại học “Hakodate” Nhật Bản, đã lọt vào vòng chung kết trong cuộc thi văn học quan trọng nhất ở Nhật Bản.
Năm 2018, một cuốn sách có tên “The Road” được xuất bản, được viết hoàn toàn bằng thuật toán dựa trên trí tuệ nhân tạo.
Trí tuệ nhân tạo cũng viết nhiều bài báo trên các tờ báo phương tây, đặc biệt là các báo cáo về các trận đấu thể thao và kết quả bầu cử. Trong những năm gần đây, tờ Washington Post đã cung cấp hàng trăm bài báo về các chủ đề thể thao và chính trị, được thực hiện bởi một robot phóng viên có tên là Heliograph.
Tuy nhiên, sản lượng văn học và báo chí vẫn bị coi là yếu và nhạt nhòa so với các tác phẩm lớn. Những phiên bản này thiếu sự hài hước và vui nhộn mà một số nhà văn có, nhưng các nhà nghiên cứu đang nghiên cứu phát triển những phần mềm này để bắt chước bộ não con người.
Trong thế giới âm nhạc, trí tuệ nhân tạo đã có thể hoàn thành bản giao hưởng số 10 của Beethoven mà nhạc sĩ người Đức đã qua đời trước khi hoàn thành. Vào tháng 11 năm 2021, Dirk Kaftan, chỉ huy dàn nhạc Beethoven, đã biểu diễn Bản giao hưởng thứ 10 tại thành phố Bonn của Đức, hơn 2 thế kỷ sau cái chết của nhạc sĩ nổi tiếng, và bản nhạc đã giành được sự ngưỡng mộ của khán giả.
Đối với nghệ thuật hội họa, gần đây đã nổ ra rất nhiều tranh cãi về mối quan hệ của trí tuệ nhân tạo với nghệ thuật này, đặc biệt là sau khi một trong những bức tranh của họa sĩ người Mỹ Jason Allen, có tựa đề “Nhà hát Opera không gian”, đoạt giải nhất cuộc thi nghệ thuật “Colorado” tại Hoa Kỳ, vào cuối tháng 8 năm 2022.
Chiến thắng này đã làm dấy lên sự tức giận và phản đối của những người tham gia, những người coi đó là một trò gian lận và cáo buộc đồng nghiệp của họ trình bày công việc mà không có bất kỳ thông điệp nào.
Họa sĩ Jason Allen thừa nhận ông đã sử dụng trí tuệ nhân tạo để tạo ra bức tranh này, dựa trên chương trình “Mid Journey”, một thuật toán cho phép tạo ra một hình ảnh bằng cách nhập một nhóm từ, sau đó chương trình sẽ chuyển đổi nó trong vòng vài giây thành một bức tranh, bắt chước phong cách của các họa sĩ nổi tiếng nhất.
Vì vậy, nghệ sĩ này đã mở “chiếc hộp Pandora”, cho mọi người thấy rằng trí thông minh máy móc có khả năng tạo ra những bức tranh có thể giành được những giải thưởng danh giá và được trưng bày trong các bảo tàng tương tự như tranh của những nghệ sĩ nổi tiếng nhất.
Một bức chân dung của Edmond de Bellamy đã được bán với giá hàng trăm nghìn đô la vào tháng 10 năm 2018, tại một cuộc đấu giá do Christie’s nổi tiếng tổ chức. Bức tranh này ngay lập tức gây chú ý vì nó là tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra đầu tiên từng được bán đấu giá.
Ý tưởng cho bức chân dung Edmond de Bellamy bắt nguồn từ 3 người bạn ở Paris, những người đã thành lập một nhóm nghệ thuật tên là Collectif Obvious, và được truyền cảm hứng từ nghiên cứu của nhà khoa học Ian Goodfellow, người phát minh ra “mạng lưới đối thủ chung” (GANs).
Những người bạn này đã sử dụng thuật toán của Goodfellow sau khi cung cấp cho nó 15.000 bức tranh, có niên đại từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 20. Như vậy, máy đã có thể thực hành và tạo ra một bức tranh đặc sắc mới.
Lưu ý rằng, chương trình này dựa trên 2 mạng thần kinh ngược nhau: Mạng tạo ra các bức tranh, viết văn bản hoặc tạo ra âm thanh, trong khi mạng phân biệt cố gắng phê bình tác phẩm nghệ thuật và xác định xem những sáng tạo này là thật hay bịa đặt.
Do đó, hai trí thông minh làm việc cùng nhau để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và loại bỏ bức tranh không tôn trọng các tiêu chuẩn bắt buộc.
Điều đáng chú ý là nhà toán học người Anh, Alan Turing (1912-1954) là người đầu tiên khám phá lĩnh vực máy móc thông minh, công việc của ông được truyền cảm hứng đặc biệt bởi các tế bào thần kinh trong não, được đặc trưng bởi khả năng thu thập và so sánh thông tin, và sau đó đưa ra quyết định dựa trên nó.
Ngày nay, “học sâu” – “deep learning” cho phép máy móc huấn luyện “nơ-ron nhân tạo” của chúng và cung cấp cho chúng lượng dữ liệu khổng lồ để chúng tự học, tạo ra các mẫu hoàn hảo và tác phẩm nghệ thuật khó phân biệt với các tác phẩm của con người.
Một số nghệ sĩ bác bỏ ý tưởng trí tuệ nhân tạo sẽ đảm nhận vai trò sáng tạo của họ và coi nó đơn thuần là một công cụ khoa học có thể được sử dụng để phát triển nghệ thuật và khám phá những chân trời mới.
Valentin Schmidt, tác giả của Propos sur l’art et l’intelligence artificielle, tin rằng trí tuệ nhân tạo vừa là công cụ kỹ thuật vừa là nguồn cảm hứng. Schmidt ví sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo với việc phát minh ra nhiếp ảnh vào thế kỷ thứ 18, điều mà nhiều nhà sáng tạo thời đó đã phản đối.
Và chúng ta cũng đừng quên rằng những kẻ thống trị trong lĩnh vực nghệ thuật luôn nhìn mọi thứ mới một cách ngờ vực. Ví dụ, đàn piano bị coi thường vào thời điểm mà mọi người đều tin rằng đàn hạc là nhạc cụ không thể so sánh được.
Vài thế kỷ sau khi đàn piano xuất hiện, các nhạc sĩ bắt đầu lo sợ rằng các bộ tổng hợp sẽ đảm nhận công việc của họ, bởi vì chúng có thể tái tạo âm thanh của các nhạc cụ, nhưng sự mất mát này đã không xảy ra.
Ngoài ra, trí tuệ nhân tạo cũng là một cách tuyệt vời để thử nghiệm các trải nghiệm tương tác giúp du khách đắm chìm vào tác phẩm nghệ thuật và tương tác với nó, như trường hợp của dự án “Những giấc mơ ở xứ sở thần tiên” ở thành phố New York, dựa trên câu chuyện “Alice ở xứ sở thần tiên” của Lewis Carroll, nó khiến du khách trải nghiệm những cảm giác và sống những trải nghiệm mới mà nghệ thuật cổ điển không có.
Ngoài ra còn có một triển lãm nghệ thuật mang tên “Tấm thảm giấc mơ” tại “Bảo tàng Salvador Dali” ở Florida, Hoa Kỳ, sử dụng trí tuệ nhân tạo để cho phép khách tham quan biến giấc mơ của họ thành tranh vẽ.
Mặt khác, tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra đặt ra một số câu hỏi chính đáng về quyền sở hữu trí tuệ: Ai sở hữu tác phẩm được tạo ra và ai được hưởng lợi từ nó?
Có phải người viết chữ lấy tranh chẳng hạn? Hay anh ta là người thiết kế thuật toán? Hay đó là nghệ sĩ có tác phẩm mà chương trình đã sử dụng để lấy cảm hứng và tạo ra một cái gì đó mới?
Văn phòng bản quyền Hoa Kỳ đã giải quyết vấn đề này vào đầu năm 2022, khi một nhà thiết kế AI cố gắng xin bản quyền một bức tranh và đơn đăng ký của anh ấy đã bị từ chối.
Thẩm phán cho rằng kể từ thời điểm một người chịu trách nhiệm về sáng tạo nghệ thuật và văn học, bằng cách nhập các từ cụ thể, anh ta trở thành chủ sở hữu của các quyền. Do đó, thuật toán không thể sở hữu bất kỳ quyền sở hữu trí tuệ hoặc pháp lý nào.
Các nghệ sĩ khác lập luận rằng AI, mặc dù có tiềm năng to lớn để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới, nhưng không nhạy cảm và cũng không nguyên bản. Họ khẳng định rằng những cỗ máy này, trong quá trình học tập, đã dựa vào hàng nghìn bức tranh, hình ảnh và thiết kế của con người cho đến khi chúng có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, nghĩa là người sáng tạo chính là con người và cỗ máy vẫn bị hạn chế về mặt nghệ thuật – khả năng sáng tạo của nó, ít nhất là trong thời điểm hiện tại.
Cuối cùng, cho dù chúng ta coi trí tuệ nhân tạo là vật thay thế cho nghệ sĩ hay chỉ là một công nghệ hỗ trợ, chúng ta phải thừa nhận rằng giá trị của bất kỳ kiệt tác nào nằm ở tác động của nó đối với những người mà nó hướng tới về mặt nội dung và cách giải quyết cảm xúc của họ, cho dù đó là một bức ảnh hay một bản nhạc, hay một cuốn tiểu thuyết, bất kể tác phẩm nghệ thuật đó ra đời như thế nào.
Nếu trí tuệ nhân tạo thành công trong việc khơi dậy cảm xúc của chúng ta, thì chúng ta có thể coi thuật toán cũng sáng tạo như con người.
